記者黃文博／台南報導
弎畫廊從3月7日起至4月18日舉辦《Petal’s edge割傷春天》楊寓寧個展，展覽以水墨為核心，呈現藝術家對植物生長本能的細膩觀察，透過對「邊緣」引起的視觸覺探索，將春季生命力的急促與脆弱，轉化為紙張上精確而飽滿的幾何美學。敬邀大眾前來感受楊寓寧筆下那場在視覺與觸覺邊界擺盪的感官盛宴。
展名《割傷春天》（Petal’s edge）靈感汲取自美國詩人威廉斯（William Carlos Williams）的詩作，對楊寓寧而言，春天的植物總是在「趕著生長」，生命力在短時間內爆發。她發現春天有一種獨特的「矛盾感」：花朵在視覺上極度柔美，但其形狀邊緣卻可能呈現出令人不安、如同幾何圖形般的尖銳造形。
這種經驗就像是春天的體感——當你正享受著正午和煦的陽光，臉頰卻突然被一陣冷風刮傷；或是指尖不經意被紙張邊緣劃開時，那種微小卻明確的刺癢感。楊寓寧在作品中並置了兩種質地：她使用溫潤飽滿的墨色作為基底，卻刻意留下極其鋒利、精確的造形輪廓，讓觀者在柔和與銳利之間，找到一種美感的平衡。
展覽作品引領觀者進入如同「蝴蝶複眼」般的視角，捕捉隱藏在植物背後的細節。例如在作品〈一雙貝母〉中，墨色花蕊水潤飽滿，像是墨水在紙張濕潤時落筆後，留下的時間痕跡；〈向光斜倚的鬱金〉則捕捉了葉片向陽光傾斜、充滿生命韌性的姿態。
此外，作品〈貓與一室植物〉描繪了貓咪閒適地看著植物，植物邊緣帶著如水漬般蔓延的模糊光暈，將生活中的動靜瞬間凝固成一幅靜謐的畫面。展場中更巧妙運用空花器與大面積留白，讓空間不再擁擠，而是成為觀者可以靜下心來思考、停留的驛站。
楊寓寧的創作並不講述沉重的大道理，而是想捕捉「趁著有光」與「趁著紙張還濕潤」的珍貴瞬間。展覽中的每一道墨痕與切割，並非為了製造傷口，而是為了在乾與濕、動與靜的交界處，記錄生命最美的姿態。
3月21日（星期六）下午三點，弎畫廊將舉辦藝術家座談，由藝術家楊寓寧與藝評人蕭楷競進行深度對談，並於下午四點舉行開幕茶會，誠摯邀請喜愛藝文的朋友們蒞臨，在墨香中共同見證春天是如何被細膩地「割傷」，並在光的映照下，重新感受那股穿透空間的溫柔力量。
弎畫廊・偕行社地址：台南市北區公園南路21號
